跑调这事儿，跟发烧一样，得治。别整那些虚头巴脑的理论，咱们就聊聊如何把嗓子练平气，如何在歪歪扭扭里把戏演圆。 那会儿我总认定自己是天生高反，唱歌跑调是命。

后来才发现，那是声带机能没跟上，要么是唱歌时脑子比身体还清醒。唱出来是跑调，听别人说是“不和谐”，实际上都是同一种病。

这种病咱们如何治？ 实际上根本不用那么严肃。你对着镜子唱，别管能不能跑调，就在那儿吼，吼到嗓子冒烟了再松口气。大量时候，跑调是出于忒自觉。你心里那个谱子摆在那儿，像念经一样一字不差，结局声音抖了三抖，音准全崩了。

这时候你得学会“听自己的声音”，而不是“听乐谱”。你得对着麦克风、对着墙壁，要么干脆就是对着空气，把那种机械的按部就班给砍了。 有人说，跑调就是学不会感情，是假唱。

这就大错特错了。读书看报能没感情，但唱戏唱歌得靠脑子骗嗓子。

你想啊，你一个人对着镜子练，你心里能装着五六个不同调式与此同时响吗？你心里能装着“慢板”和“快板”与此同时转吗？要是心里没谱，嘴上喊得再响也是碎音。真正的技巧，不是像机器一样精准，而是要像醉酒的人步行一样，歪歪扭扭但有个劲儿。 要练好这身“歪”，你得找个能唱的你亲爱的，要么就是你自己。让他把你那种不成调的、就连带着点破音的唱法，原原本本地录下来。

然后，拿着那段“烂录音”，从头到尾跟着唱，哪怕唱到最终跑调了，你也得在那儿跟着吼，绝不纠正。

为啥？出于你在纠正，你的声音就被你堵死了。你得把这堵墙拆了。你是在打磨，在敲打，在把那种乱七八糟的噪点，一点点磨成有节奏的旋律。 记得有个案例，有个小伙天天对着镜子练，认定自己音准不错，结局一上台就是音准全错。

后来他疯了一样对着录音机喊，一边瞎喊一边录，录下来发现节奏乱了，音准也乱，但他兴奋得不得了。出于他是在学如何把声音解放出来，而不是把声音锁住。

只有当你的声音不再受乐谱的条条框框限制，你的身体才会跟着动起来。 这种“自由”的感觉，得靠大量的重复和大量的试错来积累。

实际上不用去背那些复杂的乐理公式，也不用死记硬背音表。你只需求记住一种感觉：声音不能硬，要软；不能死板，要活。你得让声音像风一样，穿过你的喉咙，再出来。

有时候，跑调反而是好事，是你在试错中找到了自己的声线。就像写歌，先试着把歌词念出来，不管像不像，先把想法表达出来，再慢慢琢磨如何让那声音变好听。 对于想学唱歌的人来说，最忌讳的就是“完美主义”。你总想着唱得像别人一样，结局把嗓子练坏了。别想那么多，你目前就去让你喜爱的那个歌手唱给你听吧。听听他如何换气，如何在吸气时松快，如何在开口时爆发。把这些细节记下来，哪怕只记一项，比如“唱歌时嘴要像咬苹果一样松”，“吸气时肚子先动，胸口别塌”。 还有一个小技巧，就是“以唱代练”。一边练歌，一边就在那儿跟着哼，就算唱跑调了你也别停，持续跟着哼。

这样你的听觉就在不断跟唱、不断修正。你的耳朵会启动分辨哪些是准的，哪些是歪的，然后慢慢把它们分开。 自然，这得有个过程。前面可能认定嗓子疼，后面可能认定耳朵疼，中间肯定有过反复。别高兴得忒早，也别悲伤。

这就像练跑步，刚启动迈不开腿，后面才认定省事。你目前认定跑调，那说明你已经在路上了，并且是在向着对的方向走。 最终再强调一句，别总想着立马就能唱出神来之笔。唱歌这事儿，就是一个不断修正、不断调试、不断寻找的过程。你目前的跑调，就是未来那个完美旋律的一块砖，只要是一块一块堆起来的。

哪怕堆歪了，那也是你亲手造出来的，比那些标准答案更让你有那个味儿。 故此啊，跑调能够学，并且贼值得学。

只要你肯把“按部就班”的心性打开，把“自我纠正”的耳朵养好，你会发现，你发出的声音，一定会比单纯的“准”要动听得多。到时候，别人问你是如何学的，你彻底能够指着镜子说：“你看，我就是靠跟着我的声音瞎吼，才练出来的。”这才是最真、最动人的样子。