别想着一启动就吼着去冲，大量人死在半路，认定自己嗓子哑了要么音不对，结局直接拉倒。

实际上唱歌高音不是靠蛮力硬拽上去的，那是物理意义上的撞击，不是生理意义上的打开。你得先明白，那就是两个声音在物理空间里打架，一个是你想发出的声，另一个是身体里的共鸣腔体把它瞬间“吃”掉。 大量人练高音，第一反应就是猛吸气，满脑子都是要把肺泡填得鼓鼓囊囊。

这大错特错。声音是空气经过喉咙这个“通气管”，再经过口腔、胸腔，最终从嘴里的音孔蹦出来的。

要是你吸得忒快，气流像炮弹一样，喉咙一旦逼供，声音就会变尖变细，根本听不出那种圆润的质感。真正的技巧，是学会“借力”。 比如你唱高音时，脑子里得想清楚，你的声带是“弹”出来的，不是“拉”出来的。想象一根橡皮筋，劲头够大，它才能弹得老高并且回弹有力。别总想着把声音拔到嗓子眼，那样只会弄疼喉咙，就连引发炎症。当你想唱到五条线的时候，你的喉头实际上是往下的，你的注意力得放在下巴、肩膀和腰腹上。肩膀得跟着呼吸下沉，腰得挺起来，让你的内脏在那一瞬间做一个有弹性的起伏。

这时候，你的声带才像是在被温柔地拨动，而不是被硬挤。 有人问我这如何练啊，实际上最有效的一套方式是“持续带音”加上“换调练习”。别老盯着某一个音死磕，试着把高音当成一个持续不断的音，像拉小提琴要么吹长笛一样，用声带把高音一直“拖”出来，直到它自然亮起来。

这时候你不需求刻意去唱，只需求保持那个高位置的口型，让声音慢慢流淌。你会发现，声音会变得越来越清楚，振动感也会越来越明显。当你认定那个高音像墙上的灰尘一样，一抓就掉，要么像水流过玻璃一样滑那会儿时，说明位置对了。 光有感觉还不够，还得有肌肉记忆。想象你在唱高音时，整个人都在做一个“倒立”的动作，脚尖离地，头向后仰，下巴往后缩。

这时候你的胸腔和肚子会自然隆起，发出一种“气沉丹田”的感觉。

记住这种感觉，再回到平躺的姿势里，把它融合进去。下次想唱高音时，你就带着这个“倒立”的感觉去冲，哪怕声音有点虚，只要位置对了，声音自然就会亮。 再比如打音练习，这是大量歌手私底下练的高频技巧。你从低音区启动，用最大的力度发一个短促整个的音，然后再麻利压低声带，弹出一个更高的音，然后立马再弹一个低音，循环往复。你会听到声音里有大量点，它们像弹簧一样，一个接一个地往外弹。

这能帮你训练声带的瞬间弹性反应。别怕音不准，低一点没关系，关键是那个“弹”的动作得准。慢下来，管住气流，感受每一次声音的颤动，慢慢地，那些点就连成线了。 还有啊，大量人认定高音难，是出于他们忒想“唱”出高音了，结局把工作给荒废了。唱歌就像炒菜，火候过了，味道就不对了。高音实际上就是声波频率的提升，你得在保持声音质感的前提下，让频率越来越高。

要是你为了高音而吼，声音就会变虚、变远、变薄，这就是把高音练废了。

这时候你得学会“降级”，用更稳、更沉、更实的声音去唱那个高位置，那样才能在保持音色的与此同时，把频率推上去。 你想想，大量顶级歌手的录音室里，那些高音为啥听起来那么通透、那么通透？出于他们的歌喉是通透的，不是堵塞的。他们不是在喊，而是在一种极度的松快和极度的聚拢下，让声音自由地穿梭。你认定高音难，可能是出于你的身体忒紧张了，把大脑和身体的连接给切断了。试着在唱歌前，先做几个深呼吸，把肩松快，把下巴放下，再求神拜佛地唱那个高音。你会发现，只要身体松快，声音反而会变得挺大气。 有时候练到后面，嗓子确实会酸、会痛、会喘不过气。

这时候就要知道，那是身体在报警，它正在提醒你该换台了。

这时候不要硬撑，略微休息一下，喝点温水，用那种“气沉丹田”的感觉，把那个位置再找找回来。高音不是终点，而是你打开声音的通道。当你把那个高位置练熟了，你会发现，平时那些你认定难唱的音，目前都能轻易地超那会儿，就连能唱出那种原本听不到的泛音。 最终提醒一下，练高音千万别靠假音。假音听起来别看脆，但那是没有肉感的，是空的。你要练的是确实，是那种有颗粒感、有打击感的真声音。

有时候你认定自己唱不过，可能是出于你忒想“唱”了，而忘了“听”和“感受”。多听自己的演唱，多感受声音在口腔里的振动，那些感受才会成为你肌肉记忆的一局部。 总而言之，练高音就是一个慢慢调整的过程。别急，别急躁。就像练武功一样，筋骨没够硬，招式就练不开。先把位置找对，再把力度稳住，最终再追求音色的美感。当你不再费力地想把声带拉硬，而是去享受声音的自然流动时，高音自然会站在你面前，不再是你的负担，而是你声音的一局部。