练歌不是拼肌肉，是拼脑子，更是拼缘分。你脑子里有歌，手里有谱，就能唱出来；反之，要是脑子里只有旋律，手里只有枯燥的乐谱，那练出来的只能是“假唱”和“哭腔”。 大量人去场馆，抱着手机对着麦克风“嘶吼”，声音倒是放大了，但那是气声带出来的，不是真声带出来的。微信群里那些大神天天喊"Ab 要大，C 要圆”，实际上他们早就把音准练得像呼吸一样自然了。他们不是靠死记硬背谱子，而是靠耳朵。你得把耳朵当乐器，听别人的。 为啥要听别人？出于人耳最敏感的不是音高，而是相位和共鸣。你在后台那个角落，能不能听懂隔壁五音部的声音？能不能在后台听到自己唱的时候那个“豁亮”的厚度？这才是硬指标。

要是后台听不到，出来当场怼你耳朵你就完了。 练唱的节奏感，得靠那种“听感”。

不是听 BPM，是听感觉。

比如一段抓人鼓点的音乐，你要听的是那种心跳感，是那种肢体在律动时的加速度。你呼吸的时候，胸口和肚子要配合，不能死板地用喉咙吼。喉咙是发声管道，不是蓄水池。 说到喷音啊，这绝对是新手最好办掉链子的地方。大量新人唱歌像坐牢，声音发闷、发挤，专门用嗓子去“造”声音，结局嗓子废了，声音还假。喷音不是“喷”，那是把气息像刀子一样切出去，把真声从喉咙里“挖”出来。 如何挖？别听那些理论课。直接练。找个能灵敏分辨音高的环境，要么就是对着镜子，看你的舌位。你要感觉到舌头尖顶住牙龈，哪怕没有歌词，光靠这个唇齿摩擦，就能发出那种“炸了”的感觉。再配合一点点气息，就是纯粹的喷音。

有时候你认定自己唱得挺胖，实际上是出于气息没到位，气息没到位，声音就漏出去了，如何喷都喷不出来。 还有那个“咬字”。别把字当成软糖，那是给小孩吃的。唱歌时，字要像钉子一样钉在口腔里，要咬得实，咬得准。

要是是那种大摇滚歌，字要像枪栓一样硬；要是是抒情歌，字要像丝绸一样滑，但不能滑飞了。字不对，歌就废了，哪怕谱子再好也没用。 如何纠正咬字？你能够找几个好点子的歌，用慢速唱，把每一个字的口型、位置都抠得干干净利落净，录下来听听。听不到难题了吗？那难题就藏在你的肌肉记忆里。 大量新手唱歌有一个误区，就是把情感当成“形容词”写在歌里。你当作你在哭，实际上你只是在用情感去调音。你要学会让情感先入为主，让声音自然地跟着起伏。

比如悲伤时，不用刻意压低嗓子，而是要把气息下沉，把胸腔打开。

那种悲凉感是透出来的，不是裹出来的。 练唱最忌讳的就是“找感觉”。你越想着“我要把这个声音调得高”，声音就越虚。你得忘掉声音，忘掉音高，忘掉技巧，就只剩下你的呼吸和你的情绪。当你彻底忘记这些，声音自然就出来了。 数据上有个说法，大量研究表明，口型的一致性比音高的精准度更关键。

只要口型对了，音准就会跟着跑。

反之，要是口型乱了，再高的音也是跑调的跑调。

故此，练歌时，请时刻注意你的口型。 还有一个点，就是“重复”的力量。王铮亮就是靠数万能唱翻红的。他不是在背谱，而是在跟情绪对练。他唱完一遍，脑子里务必立马记住，然后第二次唱的时候，脑子里就得重新去构建那个旋律。

这种“记忆重构”的过程，是真正的大神们的专利。 你有时候会认定练歌挺累，挺累是出于你在对抗肌肉记忆。大量人当作肌肉记忆是自可是然长出来的，实际上它是你刻意练习无数次后，“忘记”肌理。你越是刻意去模仿，肌肉记忆就越快形成。

要是你把练歌当成一种游戏，当成一场和脑子的拉锯战，而不是为了某种证书或比赛，你的成就感会强得多。 最终，别指望一张胶卷就能把你塑造成歌手。技巧只是武器，才华才是灵魂。

有时候一句歌词，一个眼神，要么一段即兴的呐喊，比任何完美的谱子都更能打动人心。 故此，别忒纠结音准了。找对歌，练对音，练对呼吸，练对情感，然后大胆地去唱。

哪怕唱错了，起码你感受过那种声音的震动。当你启动享受唱歌的过程，就连哪怕只是哼唱一段，那种快乐确实会像电流一样传遍全身。

那就对了，这就是练歌的意义。