想先把那声调唱稳，实际上大伙儿心里都懂：那就是个感觉的事儿，就像咱自己捏肉没肉，听人捏肉也没肉一样。别整那些“该注意啥”的框框，咱就直摆龙门阵，边聊边练，把那些枯燥的理论变成耳朵里蹦出的音色。 说句大实话，音准这东西，有时候不是靠脑子算出来的，是靠耳朵“闻”出来的。你买一副大音准器，屏幕上一排排刻度像极了人生资产负债表，可就算你把手指头头拍在琴键上像拍死鬼一样稳，耳朵里还是飘着那味儿。

为啥？出于人耳这个乐器忒复杂了，它会把那声音分成了层次，高频像风，低频像海，中间又全是各种各样的味道。你拼命练指法，手指头头一辈子是抖，那是正常的生理现象，就像你进食会打嗝，想让它像打嗝一样精准得让人摸不着头脑，那简直是在耍流氓。音准这东西，说白了就是舌头在气息底下跳的舞，跳得高不看动作，只看那个脚是不是稳得能接住那个有风的小蓝球。 那如何练呢？别光盯着五线谱上的线来动，那玩意儿忒死板了，像给猪涂颜色，下得去手，画得出来线条，却下不了手指头。你得学会“听”，特别要听“共振”。唱高音的时候，声音要把喉咙后面的空气都震炸，那空气炸开的声音，就是音准的预兆。

要是你唱高音时喉咙里认定干涩发亮，声音像是刚从嘴里冒出来的，那大约率你这音准是虚的，是前额脑补出来的。你得把声音沉下去，让舌根、舌面、软腭这三块肌肉配合得像安检机一样严丝合缝，把声音压进肺叶深处，然后再像扯丝一样扯出来。

这时候，你的耳朵会尖起来，把那个微妙的“虚”给“感”出来。 举个例子，咱们拿那个著名的“哼鸣”练练气。大量人当作哼鸣就是哼，实际上那玩意儿主要是练气息，练的是那种从四面八方都吸进来的气。你试着哼出一个"O"，声音要是能像小风车一样在胸腔里转个圈，那你的气息就是活的，音准也就跟着活了。你要是哼不出来，要么哼得像死水，那你的音准准得像给你灌了冰水。

这时候你就要调整舌头的位置，把舌头放到舌尖后，让气流从那里那会儿，声音才会圆润，音准才会稳。你要感觉那声音在胸腔里跳舞，像个小号手在鼓点上蹦跶，别让它像个小书童，乖乖排队站着。 再说说那个“五线谱减字谱”的误区。大量人照着谱子唱，声音跟谱子对不上，不是谱子刻错了，是你唱的方式不对。谱子上那个"5"，你唱的时候要是用了那种“抢”的劲儿，那个音准瞬间就掉了。你得把那个音当成一个“坑”，踩进去，像踩陷坑一样，声音要往下掉，要表现那种重力。你会认定声音有点轻飘飘，仿佛被风吹走了，那说明你根本没把那个音“吃”进肚子里，只是在空中划了个圈。

这时候你要多用“按”这个动作，左手按下去，声音就跟着按下去，那音准才稳得像座山的石头。 有时候你认定自己嗓子哑了，想硬着唱，实际上那是音准不稳的假象。正常的嗓子会颤，那是肌肉在休息；硬出来的声音，那是肌肉在抗议，这玩意儿根本唱不出那种灵动的感觉。

你想唱那个八度，不能靠喉咙顶，要靠耳膜张。别总想着唱得尖，要唱得亮，亮不是嗓子亮，是气息亮。气息亮的时候，声音自然就会亮，音准也就稳了，就像阳光洒在沙滩上，沙子会跟着光动，你不用额外费力气。 还有个事儿，就是所谓的“音准不清楚”。大量歌手的音准看起来不清楚不清，那是出于他们的眼神在走神，嘴在溜号。他们仿佛认定那个字就是让他们唱，唱完合同就揭了。真正的歌手，嘴是活的，眼是活的，嘴和眼务必时刻对得上。当你唱到高音的时候，眼得往上看，嘴得往前送，千万别低头看谱子，也别一直盯着嘴。你的肌肉要紧绷，要像拉弓一样，拉到了弦上再松开，那种“弦”就是音准。你要是松开了，那声音自然就飘了。 还有啊，别总想着去“磨”音准。磨音准会磨坏嗓子，就像给干涸的河床拼命填沙，沙子填多了，河床就塌了。你要做的是“养”，让嗓子自己长肌肉。当你唱到一个音，认定那个音有点“虚”，那只是正常的生理波动，别慌，那是你在跟自己的身体做游戏。你越慌，肌肉就越紧张，音准就越不稳。你得接纳这种不完美，就连有时候故意留点空隙，让那个音自己飘出来，飘得越高，说明你越稳。 最终说句心里话，音准这东西，跟进食似的，没一口一口嚼的味，全是肚子饿了。你得先把自己养肥了，心情好了，舌头自然就灵了。当你不再为了那个音去拼命，而是享受每一个音符的流转时，音准自己就会来找你。别搞那些花里胡哨的技巧，那些都是锦上添花，而音准才是那个地基，地基没住稳，房子再豪华也盖不住。 故此，就别再去背那些枯燥的理论了，把那些理论扔进垃圾桶，把耳朵打开，像闻花一样去闻那个声音。你只需求记住，那个声音要沉，要稳，要像那个小风车一样转。当你认定喉咙深处有一个小风球在旋转，那你的音准就稳了。别管那些谱子上画的是啥，那是给猪画的，给人类设计的，人类得靠耳朵去设计。