想学声乐？别急着填那张千篇一律的报名表。艺人圈里早就把“零基础”当成了一种自嘲，连那些常年被评价为“嗓子不好”的男歌手，目前也敢在舞台上突然换声，身体比脑子诚实多了。还不如去按部就班地报班，不如直接找几个你愿意听、听得懂、就连能跟你赌一把的“老炮儿”，把你那对还没发育彻底的小耳朵，给磨开。 国内目前的声乐培训，最忌讳的就是“卖课”。

你看到的大量机构，门口挂的是一个专业的录音棚设备，里面却是推销学费的围斗场。他们所谓的“声乐课”，往往只是教你如何张嘴叫喊，如何把音量调到最大，就连教你如何背一段流行歌的副歌，根本讲不到呼吸的核心机制。真正的声乐，是你把肺气吸进去的时候，肩膀要跟着松下来，下巴要收着，像给乐器做保养一样，找个垂直的、能发声的位置，而不是找个硬邦邦的共鸣箱去硬撑。 要是你指望去一个正规的专业院校，大约率会泄气。中国音乐学院、中央音乐学院这些老牌名校的声乐系，门槛极高。他们训练出来的，是能在大剧院里站定、声音穿透力极强的大戏腔，要么是学院派里那种贼严谨、就连有点“端着”的歌手。

这种教学模式，培养的是戏，不是生活里的表达欲。

要是你只是想把嗓子练好，去这些学院未必能立马找到答案，要不就你本身就是那个未来想成为作曲家的你，否则进去学，可能会认定这里的声音像是被模具强制雕刻出来的，忒刻意，忒死板，最终可能练成了“假声”，唱起来像耳机里的电子音，满大街都是。 说实话，真正能把人“吃”在肚子里的声乐，往往藏在那些非科班出身的“野路子”大师手里。

比如马友友的《蓝色多瑙河》，他不用那些贵得吓人的录音设备，也不用那种精密的平衡板，就是靠那两个讲话时声音特别会抖、特别有颗粒感的男高音，把整首曲子唱得惊心动魄。

还有那种唱戏的玩意儿，你听京剧和昆曲，全靠嗓子。

那些唱腔里那种微颤、那种气声，恰恰就是声乐最原始的魔力。他们不教你用科学的方式去量化呼吸，而教你如何利用气息的“冲劲”把声音甩出去。 要是你确实想干一番事业，想练出那种能把人吓一跳的声音，不去那些死板的教室，得去那些一线歌手的“私人工作室”要么“进修班”里碰碰运气。

比如你想学那种高音，能够去找那些唱过《红灯记》、《骆驼祥子》的高亢男高音，问问他们如何在喊破喉咙的情况下还能保持高音的韧性；要是你想学那种婉转的拖腔，能够问问那些唱过《贵妃醉酒》的老戏骨如何把气吞进去，让声音像水一样流淌出来。在这些地方待着，你会发现大量别处听不到的东西：比如如何在换气的时候把情绪带上，如何在不破坏音色的前提下突然换声，就连如何把那种“哑嗓”的感觉处理得淋漓尽致。 在这个过程中，你得学会“混血”。你要去听那些不同声部的歌手，去听那些流行歌里的副歌，去听那些重金属里那种撕裂感的嘶吼。你会发现，真正的声乐不是某种具体的技巧，而是一种状态。是那种甭管如何唱，你都知道自己在发啥声音的自信；是那种哪怕在极度疲劳的时候，依然能把一个音符唱得饱满又连贯的坚持。别被那些所谓的“声乐老师”忽悠了，他们往往只教“唱法”，不教“唱心”。真正的老师，会告诉你，你的声音是有温度的，是带着累得慌的、带着汗水的，就连带着虚弱的，但这没关系，正是出于有了这些瑕疵，声音才显得真。 你能够试试那种叫“跟唱”的训练方式，跟着那些已经唱出来的视频或音频，模仿他们换气的位置，模仿他们气息的起伏。

哪怕你一启动唱得磕磕巴巴，只要你能感觉到自己是在“讲话”而不是在“念经”，那可能就是离大路最近的启动。别怕犯错，在声乐的路上，毛病往往比成功更珍贵，出于它能让你听到自己真的腔调。 最终，还想说几句心里话。学声乐没有捷径，也没有一个标准答案。有的声音适合舞台，有的声音适合舞台下跟哥们儿聊天，有的声音适合电影里的独白。你的目标，不是做一个完美的“歌手”，而是做一个有生命力的“声音”。当你学会接纳自己的不完美，学会用呼吸去拥抱每一个音符，而不是用肌肉去迎合每一个音高时，你就已经拿到了最宝贵的武器。

故此，别去那些只会教你张嘴的机构，去找那些愿意陪你一起疯、一起闹、一起把嗓子吼出花来的哥们儿来。在那儿烧几场，喘几口气，看看能不能从那种“哑嗓子”里，蹦出来归于你的、独一无二的歌音。